電影音樂，incidental music for film，特別專為電影而寫的音樂，當然是需要經過精心設計來配合電影的，關於這一點，我曾經和一位古典音樂迷聊過，當時他質疑，現在很多電影音樂是否真的有為電影而量身訂做？但是，何謂量身訂做，需要包含哪些方面？第一點當然不用說，一定是配合電影的 timing，主導動機的運用 (人物，場景等等)。第二點，塑造整體的音樂風格，舉例來說，Miklos Rozsa 為羅馬史詩電影所創造的音樂質感。第三點，也是最容易受爭議的一點，就是作曲家的個人風格注入到音樂創作的影響。我覺得個人風格就是音樂語言使用的表徵，而音樂語言又可分為慣用的管絃語法以及旋律性，但這兩者其實是Coupled 在一起的，彼此會互相影響。

舉例來說，John Williams 是在這兩方面都十分突出的音樂家；他在一些作品中，像是「星際大戰」、「超人」、「外星人」等，對於主題旋律都使用類似的手法，由音階的主音（Tonic）開始，大跳五度音程，緊接著的下行三連音之後，又來個從八度音（Octave）到屬音（Dominant）的四度大跳，這樣富戲劇性以及張力的語彙。至於 Hans Zimmer 是開始先在旋律性上有他的一套作法，到了近年來才在弦樂上有比較大的成長，其他像是 James Newton Howard 也是類似情形 (Village, Snow Falling on Cedars)。

        而 Zimmer 所喜歡的英雄式、悲情式，拋頭顱、灑熱血的創作手法，其實我個人並不排斥；從另一角度想，也許不同時空背景故事中的主角，有著類似的心境，對於同一手法的英雄式主題，也未嘗不可。

        因此，為什麼有些人的作品聽起來都很像，是由於其本身個人風格的影響已超過 (或是遠超過) 他們為這些電影所塑造的風味。最理想的情形應該是兩者要有所平衡，很多作曲家都能夠做到這一點。

        現今所謂的 “MV 式” 動作音樂作風，已經愈來愈普遍於各領域，包括電玩音樂、廣告音樂等等。但我覺得Hans Zimmer 仍然是保有一席之地，每當其親自操刀時所完成的作品，都還是那樣的熟練和沉穩；其徒弟們以及仿效者，都未必有所超越，火侯還略嫌不夠。另一方面，MV 系的 Harry Gregson-Williams，我覺得他從來就不是屬於 Zimmer 派的作曲家，就如同Mark Mancina，他們只是與其有過合作關係，但是彼此還是保有自己的路線；而後來加入的 John Powell，也已經走出自己的風格。我原本蠻期待 Mancina 能有一番作為，一鳴驚人的「絕地戰警」、「捍衛戰警」、「龍捲風」，都給人留下挺不錯的印象；還有96年的作品「情婦法蘭德斯」、98年的 「Return to Paradise 刺激 1998」，都帶有著神秘以及濃郁的抒情文藝氣息。但可惜之後就沒有再進一步的表現，其退出絕地戰警二工作團隊的消息，也讓我覺得有點錯愕。據說原因是其工作理念與導演不合，而Trevor Rabin 的搖滾式樂風又再度成為Studio 的選擇。

        前幾天在友站看到林紙鶴網友提到：「Zimmer 是個 【堅持將電子音樂與真實管絃極微混音的實驗音樂家】」，我認為 Zimmer 的音樂並不算是「極微」，其僅是旋律線條、結構比較簡單。極微主義應該是說，音樂的變化是漸進式的，慢慢的改變；就好比說，一個三角形，一步，一步的變形至圓形，再來正方形，等等。我反而覺得，Zimmer 最近的作品，是使用一層層疊加上去的手法。

以亞瑟王這部電影來說，開場後的第二段音樂 (場景為主教遭受攻擊，亞瑟前去營救)，主要有四疊層的變化：底層，接著第二層 (弦樂部)，再來第三層 (主奏旋律，為底層的變形，與其呼應) 和第四層電子音效同時出現，進行兩個樂句後，第二、第四層維持，其餘抽離；而後第二層變形 (變奏，由打擊樂器接手)、第四層音效停止，主線旋律轉變成另一階段 (動機)。

        也許這樣的手法並不新奇，但是這似乎不是過去 Zimmer 常用的方式 (要不然就是以前的作品我沒認真聽 >_<)。去年亞瑟王問世時，批評聲四起，說是 Zimmer 又回到老樣子，再度譜寫了無心意的動作音樂。其實當初我剛聽完這張唱片，臉都綠了，十分錯愕。大量的鼓聲 (電子鼓 + 真實樂器) 讓我很不習慣，還有那不怎麼起眼的旋律。但是聽了幾次就覺得，愈是品嘗，愈有滋味，也許是作風有所改變，以至於開始有些不適應。

我覺得這部配樂最大的特色是人聲 (合唱) 處理的比以往還要來的有美感，管樂吹奏的也蠻有特色的。另一方面，Zimmer 也第一次將主題旋律的部份，融入至片尾曲的編寫。對於描寫Guinevere 與 Arthur 的 Love Theme 聽起來十分深沉，神秘且帶著些許的哀傷；片中有不少橋段有其小提琴的獨奏。完整的騎士主題，於他們再度出城執行最後一項任務時出現，以持續不斷的鼓聲 (電子鼓？) 為底，配合著合唱團的助勢；其總長達兩分鐘，當中有部分樂句，與主題旋律、Love Theme 等常一起被使用在其他段落中。

此外，電影中的兩個族群，Zimmer 都有為他們寫主題。皮克斯人除了有一段簡單的旋律以外，還以類似嗩吶的聲音為特徵；薩克遜人則只以連續的中低音吼聲來代表，但是在最後一場戰役中，仍然有為其譜寫新的進攻音樂。進入第一次圈套時，是以吼聲來象徵，再加上皮克斯人的嗩吶聲，以及管樂(有些橋段有加弱音器)的吹奏，以及特殊打擊樂器的點綴，無形中增加了在煙霧瀰漫的空城中，詭譎不安的氣氛；而第二次攻入時，以管絃樂取而代之，由緩慢的節拍，漸漸加快，等到再度中入圈套時，變為連續兩短音，這似乎說明了薩克遜人急於想盡快與敵人戰鬥的焦躁心理。而後皮克斯人展開大規模進軍，他們的主題就經過稍加變奏後出現；再來就是為亞瑟等一行人的最後行動，所譜寫的全新旋律。接著在亞瑟與薩克遜人頭目 Cerdic 決鬥中，Zimmer 再度使用了他的招牌手法，連續短單音而急促的管樂吹奏；最後將Cerdic解決時的女合聲更是讓氣氛達到了最高潮。End Title 則是以重複主旋律以及騎士主題來結尾。

我認為這次整體的表現是相當不錯的，並非完全只是老調重彈；除了音樂的整體風格有適當的營造外，作曲家本身的個人魅力還是繼續的維持下去。所以 Hans Zimmer 的火侯還是很充足的，一樣是四平八穩之作，甚至有所突破；再加上倫敦愛樂管絃樂團優秀的賣力演出，細膩又富有質感音色，讓這部作品更添上一層光采。然而，這些音樂在電影裡頭的效果，其實並不像想像中那樣的好，有一種莫名的無力感，無法與影像產生共鳴。不知道是導演的功力不夠，還是作曲家沒有抓住合適的時機譜寫音樂，造成音效和音樂契合度不高；也許是導演沒有適當的給音樂空間，也許是兩者在互相拼誰比較大聲。這點其實我覺得友站站長洛伊兄說的沒錯，「好的電影音樂家當然要會寫音樂，但同時他還要很懂電影，懂得什麼電影須要什麼音樂，須要多少音樂，哪些地方須要音樂，哪些地方不須要，音樂要配合影像，也要配合電影中其他的聲音，要替旁白配樂，甚至還要替音效配樂。(或者將音樂和音效結合出一種完整的聲音感受。）」但是我覺得，亞瑟王這部電影還是有很多地方存在著問題，電影的成敗、敘事方式，直接的影響音樂說話的空間以及能力，造成配合度的問題。這時我又聯想到，英國作曲家 John Barry 對於目前電影中過度的流行音樂使用十分不以為然，不但壓縮電影音樂的空間，使得作曲家無話可說，也讓其處於尷尬的地位，變成僅是填補空白的填充物。

這篇文中提及的大多是 Hans Zimmer 的音樂，其實只是因為最近一直在聽亞瑟王，對於其有一些正面的看法想提出，此外還有一些對於 MV 的認知有稍作說明。小弟接觸電影音樂以來也已經有將近八年的光景，從最開始的純粹 Hans Zimmer 迷到現在，並非愈聽愈細，而是愈聽愈廣。雖然我僅僅只學過兩年鋼琴，對於音樂理論也幾乎一竅不通 (以前學的早忘光了)，也無法寫出精闢的評論，但是對於音樂的熱情始終不減，許多十分冷門，或是不為人知的作品，都十分有興趣挖掘出來欣賞，像是近代 / 當代的嚴肅音樂 (譬如我最喜歡的四個音樂家 Bridge, Bliss, Bax, Tevitt)、電影音樂家的 concert work，像是 Herrmann, Rozsa, Waxman, Korngold, Moross, 等等。甚至是許多古典音樂家的電影音樂作品，像是阿諾、普羅高菲夫、科普蘭、李奧納多伯恩斯坦、普烈文，華爾頓、佛漢威廉斯、蕭斯塔高維奇、宏察都量、高大宜…..。所以我認為聽音樂不一定要勉強自己聽的專精，但是可以接觸的更廣一些，給自己一個看見別的世界的機會，能夠獨立思考，培養自己的想法。

此外小弟對於網路上有著「泛H」，以及「泛什麼的」的擁護者，或是其他樂迷，互相對立開罵的情形感到十分不解。譬如，常有人說 Zimmer 近期的東西不就像紅色警戒那樣，沒什麼意思。我只能說，每位作曲家其實都是這樣的，不同時期都會有不同的風格以及一直以來慣用語彙，不管John Williams也好，或是Goldsmith也好都是類似的情形。另外還有人說 MV 炒冷飯了無心意，此時我想利用幾個月前所想到的解釋方法來提出看法。

之前因為某些因素，有感而發，想到利用「藝術」、「功能」，以及「娛樂」三方面所構成的平面三角形，來形容電影音樂的定位：他是一個範圍，而不是單純一個點；然而，對於任何一部電影而言，它可能存在其中任何一個位置。當然，這只是個概念，不可能以量化的方式來找出那個點，大概也沒這個必要。

藝術 － 包括與電影語言的契合，對於劇中人物，場景的細膩描述；音樂上包括傳統管絃作曲的基礎、音樂語彙的運用及發展、風格的建立等。

功能 － 為了襯托影像、營造氣氛，協助劇情發展，達到配合目的。

娛樂 － 大概就不加以贅述了

        舉例來說，也許神鬼奇航這樣的音樂，並不是算是個十分有深度的作品，但它還是有達到功能、娛樂 (因為熱血) 的目的。所以有些電影音樂，並不是那樣的一文不值，可以試著以多方面角度去看待它，不一定要這麼嚴肅；或者也可以不同的心情和不同的態度去迎接他。