HELLRAISER

1987 release

2003  release:

The Chronicals

Music Composed by:

Christopher Young

Conducted by:

Paul Francis Witt

Orchestrations by:

Christopher Young

Recorded and Mixed by:

Jeff Vaughn

Album Produced by

Christopher Young

David Stoner

James Fitzpatrick

Label:

Silva Screen

Released Date:

1987 / original release

2003 / 3CD set with Hellbound and Hell On Earth

    【養鬼吃人】(Hellraiser)這張原聲帶是個人相當喜愛的配樂。老實說，在這之前個人很少聽這類型的恐怖片音樂，家裡的收藏櫃中頂多也只有Hans Zimmer的【人魔】和老前輩Bernard Herrmann的驚悚作品精選【Music From The Great Hitchcock Movie Thrillers】比較常拿出來，其他的驚悚配樂清一色是Howard Shore的後期作品 ( 聽說他早期的驚悚配樂是經典，但遺憾的我沒聽過。)，但每次聽都會聽到睡著，所以就很少拿出來放了。但是，Christopher Young 的【養鬼吃人】系列，卻是我百聽不厭的恐怖音樂。我的【養鬼吃人】是買去年6月發行的3CD合集 ( 全球限量3000套 )，價格不斐，但物超所值！而且這個精裝版外皮還可拼湊成電影中那個魔術盒，真的是夠邪氣，好在它不會有危險。說了那麼多，終歸一句話，【養鬼吃人】是我個人認為，Christopher Young 最高的成就，也是影史上最具前衛和概念性的恐怖音樂史詩之一。

    從第一軌開始，Young 的黑暗魔力就從詭魅又陰柔的樂音中帶出，柔柔的弦樂像極了一條會勒住脖子讓人窒息的細繩，鋼琴緩緩的帶出暗夜中黑暗的勢力；不久，華麗的主旋律將魔術盒的主題帶出來，殘酷的地獄使者和令人著迷的魔盒，在簡短的樂句交織出來。這首序曲寫的實在是令人著迷，也開創了【養鬼吃人】的日後幾集的音樂風格，這種前衛鮮明的音樂色彩在當時應該讓不少人印象深刻吧！

    第二軌是另外一個音樂主題，主要是在描寫陰森的Frank從地獄中復活的情形，也是一首令人著迷目眩的經典樂章。一開始的弦樂氣質頗像第一軌的序曲，陰柔詭譎，之後鋼琴帶出了陰美的主題，彷彿有種滾動的力量即將在華爾茲的節拍中竄出；管絃樂接著現身，氣勢懾人，黑暗異常！明知道這是種仿古典音樂的創作語言，但為什麼會寫的如此華麗詭譎，像一股股黑暗浪潮席捲而來，叫人不安。但我又覺得它很悅耳「動聽」，難道自己已如故事中的人物一樣，心靈既變態又悲哀。

    第三軌是我認為最具藝術性的曲目，只要有看過電影的人就知道，這段音樂是在描寫茱利亞 ( 後來變的面目可憎，陰險程度不亞於 Frank ) 的心情過程，簡直是在藉著音樂流露出她的心情告白，她埋藏在內心中不可告人的醜陋秘密。剛開始的鋼琴、笛子和弦樂，仍是第一軌的主題，只是它更加詭魅，因為 Frank 在茱利亞的面前出現，但茱利亞仍不知道站在她眼前的，是一個如此深沉的怪物。隨著音樂的推移，鋼琴的獨奏如厄夜中狡猾的惡靈，向你示好背後卻隱藏著不可告人的動機。弦樂逐漸拉高聲勢，茱利亞內心的鼓動對比著，觀眾此時也了解茱利亞和 Frank 之間的亂倫關係。順帶一提，大家要仔細看這一段導演有趣的運鏡，不同的時空點，同樣在「推動」某一件事物，帶出下一段血腥的復活。

    第四軌音樂是描述解開魔術盒的過程，電子音色運用的很得體，既陰森卻很有樂章結構，不會流於音效的玩弄，而且我覺得那種金屬搖鈴似的音效，頗有那些可怕鐵鍊的意像。之後幾首曲子也是一樣，電子合成器的鋪陳將人帶入另一種神秘時空。在這裡我又不免提一提，天啊~~這軌配樂真是經典啊！為什麼？因為台灣電視劇愛用啊！

    第五軌，又是經典！你知道我所謂的「經典」是意指何事了吧。這段音樂的開場充滿危機感，正是描寫血肉糢糊的Frank突然冒出，現身在茱利亞的面前。之後的陰柔筆法，不必多說，彷彿是 Frank 的主題樂章，既深沉又悲哀，懸疑又黑暗。不過這在第十二軌的弦樂筆法，更加駭人！後段的小提琴獨奏，對比畫面中慘遭殺害的茱利亞，真叫人心寒不已。

    第六軌的音樂的拍子變的比較快，拉扯的弦樂和音色冷峻的銅管樂器，加上緊湊的鋼琴音色，讓人更有腥風血雨的感覺。曲子不長，但卻如曲名「A Quick Death」所指，充滿著一股殘酷的虐殺氣息。曲末，你可以看到剛剛才送「藥物」給Frank的茱利亞，嘴角泛起了笑意，令人心顫不已。

    第七軌的音樂，是另外一個我深深佩服Young 的原因。這個音樂是在描寫魔術盒運作的情形，剛開始的旋律真的很特別，好像是馬戲團的音樂，又好像是某種古怪音樂盒的音樂，但漸漸的旋律被扭曲，越來越詭異，之後轟然一聲銅管巨響，魔術盒打開了地獄之門，陰森異常的空間在你眼前浮現，伴隨而來的是醜陋不堪的魔鬼和驚駭。曲末一段動作音樂，是整張原聲帶最激烈的追逐片段。

    第八軌的開頭，也是讓人相當熟悉...，電子音色仍是充滿血腥。整首曲子也是陰森森的弦樂，一段孤高獨奏的銅管樂器，如同一隻暗夜呻吟的邪靈，悲哀的忍受永恆苦楚。第九首是地獄使者 ( Cenobites ) 的主題，同樣也是以詭異駭人的電子音樂來鋪陳，開頭的怪音片段實在寫的很好，把地獄使者拿來毀滅人靈的工具 ( 就是那個會轉來轉去，掛滿屍體內臟的長方形木柱 ) ，用音樂表現出來；這是我個人的感覺啦。接下來的黑暗音效，則為延續描寫地獄情景的筆法。

    第十軌和第十三軌的音樂風格則維持著第三軌的基調，緩緩徐進的弦樂和鋼琴，伴隨著低音提琴的哀鳴和氣勢詭譎的銅管，深刻的人性黑暗面和 Frank 的陰險邪惡，Christopher Young 寫來毫不含糊，鬼影幢幢。第十二軌則是 review 了第二軌的主題旋律，三拍子的華麗管絃樂依舊是「悅耳動聽」。最後一軌，也就是終曲，開頭的音樂將各式主題合奏在一起，有第五軌的經典主題、復活重生的主題以及序曲的主題，為這張經典鉅作完美的畫下句點。有趣的是，結尾竟然是第三軌式的陰森弦樂，而非明亮開闊的傳統結尾語法，彷彿是魔術盒的惡夢尚未結束，它總有一天還會重回人間，「腥」風作浪。在這兒，Christopher Young 倒是作了一個不錯的收尾，讓整張作品回歸到整部片子所要追求的一種哥特式血腥恐怖風格，但 Young 會就此罷手嗎？不不不，【養鬼吃人】所醞釀出來的奇絕風格，將會繼續延續到【養鬼吃人】第2集，而且會是更磅礡黑暗的恐怖史詩音樂。

( 文/ 無尾熊 )