The Bourne Identity

Music Composed, Programmed and Arranged by:

John Powell

Conducted by:

Pate Anthony

Orchestrated by:

Bruce Fowler

Suzette Moriarty

Edited by:

Bunny Andrews

Recorded and Mixed by:

Alan Meyerson

Mastered by:

Patricia Sullivan

Performed by:

the Hollywood Studio Orchestra

Label:

Varèse Sarabande

(302 066 367 2)

Released Date:

Jun 11th, 2002

    在好萊塢商業電影史上，間諜電影( Spy Movies )在過去占有相當大的地位。在美蘇冷戰時期，甚至在其結束之後，這類型的電影提供了人們一個想像的空間，一個充滿刺激歷險的半現實世界。這類故事大都包含了爾虞我詐的陰謀情、驚心動魄的動作場面和主角身邊的美女，處處都是經過精心包裝的，深獲人心，所以才會出現屢「拍」不爽的龐德系列電影、以中情局探員、國家政府秘密刺客為題材的種種電影。顯然的，觀眾逐漸不太想再繼續看這種一夫當關、如同阿諾舉起M60機關槍殺光眼前敵人的誇張場面，片商也了解到這點，於是因應潮流，推出了一些比較有「人性描寫」的間諜電影，而不再只是浮誇濫炸( 龐德系列好像仍忠於傳統... )。而本片【神鬼認證】( The Bourne Identity )則為這股潮流中的一部電影。

    【神鬼認證】是由 Robert Ludlum 在1980年代所寫的小說改編的，Matt Damon 所飾演的核心人物 Jason Bourne，則在整個故事中挖掘他喪失的過去記憶；他完全對他自己的真實名字、職業、身世一無所知，只知道有人想要殺害他，在這種情況下，他竭盡所能去尋找過去的自己，甚至發現他過去替政府所作過的一些骯髒事。面對這個題材，作曲家該如何詮釋這部電影呢？本片導演 Doug Liman 曾表示，他要拍一部嶄新風格的間諜電影，利用新元素來包裝它；因此，John Powell 將不會讓聽眾進入 John Barry 所創造的間諜電影音樂世界，反而是以一種高速音感的電子音樂來呈現。John Powell 找來一個 57 人編制的交響樂團，不過只有弦樂和巴松管的樂手，所以這部配樂大都以電音為主，甚至可以這麼形容，95% 是電腦軟體做出來的、5% 才是真實的樂器。這對一張40多分鐘的專輯來說，這種配置比例風險蠻大的；而 Powell 似乎在這部配樂中，玩電音玩的不亦樂乎。

    第一軌的音樂的確很吸引人，巴松管的獨奏配以緩緩徐進的弦樂，這段旋律很有中東 ( Middle East ) 的氣質，給人一種混沌不明的感覺，因為此時銀幕上的 Jason Bourne 正在地中海上漂流，是生是死，發生什麼事，無從得知；光這段旋律就讓人覺得 Powell 描寫這段情節十分成功。這段巴松管主題讓人滿意，可是卻只出現在這張專輯三次；一次是在第二軌的「Bourne Gets Well」，另一次則是電吉他 solo 版的「The Bourne Identity」，這實在叫人納悶，Powell 彷彿用過一兩次一段出色的主題之後，便會棄之不用 ，再創造出另一個新主題。這跟【變臉】( Face/Off ) 的情形一樣。 不過，有一個極富有間諜電影風味的和絃，幾乎出現在整張專輯的任何一處角落，你應該知道我是在指哪一個吧？這個和絃不斷用中提琴和低音提琴在 repeat ，雖然簡短但卻深富危機感，而且每當 Jason Bourne 在尋找他的真實身分時，它便會以不同面貌出現，好像這個六音階和絃是本片的主旋律。

    我剛剛提到，這張專輯高達九成由電音組成，有趣的是，你在聽到第三軌之前，都還是由真實樂器所演奏的，想說還不會太糟糕吧 ( 如果你非常厭惡電子音樂 )，但從第三軌「Treadstone Assassins」開始，你可以發現 Powell 跟你開玩笑了，厚重的低音電貝斯和舞曲似的電子鼓，正式揭開【神鬼認證】音樂的真實面！相信厭惡電子音樂的人從這首開始，已經開始對這張專輯開砲咒罵了；不過，我倒是很喜歡這首音樂的調調。這段真的很酷！音樂在電影裏呼應美國中情局秘密暗殺組織「Treadstone 」在基地內運籌帷幄，召喚駐紮在歐洲的頂尖殺手，力量十足。

    在激烈的動作場面描寫上，Powell 利用大量的低音貝斯，複雜精密的電子鼓點 ( Beats ) ，以及摩登華麗的電子聲效，打造出令人屏息的緊湊動作配樂來。最令人印象深刻的便是「Escape From Embassy」、「The Apartment」以及「At The Farmhouse」這三首精采曲目。「Escape From Embassy」一開始帶點中國功夫片的氛圍 (顯然是來自「At The Bank」末段的動作描寫，這時你會佩服 Jason Bourne 一身的好功夫。) ，緊接著便是動感十足的電子樂風，其中又有一股中東風味的旋律流露出來。「The Apartment」也極富動感，不過更殺氣騰騰，彷彿欲置人於死地。而「At The Farmhouse」則是影片和音樂兩者中最為精采的段落，六音階和絃就如同畫面中躲在森林中，拿著狙擊槍的可怕殺手，不斷堆砌出令人不安的情緒；後段則是精采的鼓樂，高速節奏讓人喘息不定，是整張專輯最讓人叫好的追逐音樂！

    除了上述那幾段不太像 Media Venture 的現代動作樂風之外，Powell 另外還寫了幾段富有機動與偵察氣息的曲目，讓人眼睛為之一亮，例如「Hotel Regina」、「The Investigation」以及「On Bridge Number 9」都相當的不錯，其中又以「On Bridge Number 9」最為出色，個人相當喜愛這段曲目弦樂的反覆和絃，頗有【變臉】中第五軌「This Ridiculous Chin」的神韻。此外，像「The Drive To Paris」這一首簡短的曲目，當中迷幻的人聲，以及些許哀傷的弦樂運用，展現的色彩也是極為迷人。

    因此，你至少不會覺得【神鬼認證】的音樂很無聊了吧，它有一些不錯的主題和旋律，只是在專輯編輯上有些瑕疵，讓人聽完這張作品後覺得它不知所云，在電子音效中失去原聲帶該有的主題方向。所以，【神鬼認證】唯一的遺憾是主題太多，每一個似乎都很搶眼，但又那麼不重要，再者就是管絃樂編到後來消失不見了，感覺只有「Main Titles」有比較多的管弦份量。不過，我想那是 Powell 故意這樣作曲的，因為唯有這樣的調調，才能符合導演想要追求的一種「嶄新間諜片」的感覺。


( 文/ 無尾熊 2004/6/1 )